The Who - I Can't Explain (1964-1975)

Pete Townshend foi um dos pioneiros em quebrar guitarras no palco e o alucinado Keith Moon mandava a bateria pelos ares! Os distintos power chords de Townshend e temas recorrentes de rebelião juvenil e confusão sentimental estavam presentes em seus primeiros álbuns mod, repletos de canções pop curtas e agressivas. My Generation é um dos melhores discos dos anos 60, um símbolo da época, Who's Next e Odds & Sods são dois dos meus preferidos dos 70’s, já gastaram muitas agulhas dos meus toca-discos... 

01. It's Not True

02. Bucket T

03. A Legal Matter

04. My Generation

05. I'm The Face

06. Barbara Ann

07. I Can't Explain

08. Anyway, Anyhow, Anywhere

09. The Kids Are Alright

10. Early Morning Cold Taxi

11. I'm a Boy

12. I'm Free

13. See Me Feel Me

14. Summertime Blues

15. Going Mobile

16. I'm One

17. Behind Blue Eyes

18. Little Billy

19. Love Ain't For Keeping

20. Squeeze Box

21. Too Much of Anything

22. Now I'm A Farmer

23. Pure And Easy

24. Won't Get Fooled Again

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- My Generation (Brunswick) 1965

- A Quick One (Reaction / Polydor) 1966

- The Who Sell Out (Track) 1967

- Tommy (Polydor, Track, Decca, MCA) 1969

- Who's Next [Track (UK), Decca (US)] 1971

- Quadrophenia (Track/Polydor - U.K.Track/MCA - U.S.) 1973

- Odds & Sods (Track) 1974

- The Who by Numbers (Polydor) 1975

- Who Are You (Polydor) 1978

- Face Dances [Polydor (UK) Warner Bros. (US)] 1981

- Who's Better Who's Best (MCA)

Ozark Mountain Daredevils - If You Wanna Get To Heaven

O Ozark Mountain Daredevils é uma banda de southern rock formada em 1971 em Springfield, Missouri. Faziam muito rock, country, bluegrass e pop, com seus integrantes talentosíssimos, com um visual bem marcante, todos muito cabeludos e barbudos. Grandes baladas com pegadas country como Homemade Wine e Country Girl, estilo Eagles, Poco, America. You Mad it Right: O grupo não era muito conhecido no Brasil, mas essa música marcou uma época. Quem é da minha geração vai lembrar de uma propaganda de jeans que tinha esse lindo country como tema de fundo. A propaganda mostrava o prazer de ser livre, viagens, etc… tudo o que a moçada gosta. Na verdade, a canção é uma oração de agradecimento a Deus.  Foi gravada em 74 mas só ficou conhecida aqui cinco anos depois na TV. O sucesso foi tão grande que foi lançada num compacto: na capa dois jovens numa sala, de joelhos se beijando, jeans pendurados na parede com um violão do lado, escrito: You Made it Right – Tema da Staroup / Staroup – Jeito de Gente, e o nome da banda embaixo, que quase nem dava pra ler! Foi a trilha de um comercial que mais me marcou, aquilo era demais! Aí tive que correr atrás dos discos do OMD, é claro...

01. Country Girl

02. You Made It Right

03. Leatherwood

04. Homemade Wine

05. Standin' On The Rock

06. Roscoe's Rule

07. It Probably Always Will

08. Gonna Buy Me a Car

09. Moon on the Rise

10. Fly Away Home

11. Commercial Success

12. Ooh Boys (It's Hot)

13. Stinghead

14. Plainity

15. Dreams

16. (I Threw Away) The Chains

17. Where We Are

18. You Know Like I Know

19. Walkin' Down The Road

20. If You Wanna Get To Heaven

21. Reudi Valley Boogie

22. It's All Over Now

23. Spaceship Orion

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- The Ozark Mountain Daredevils (A&M) 1973

- Archive Alive (Archive) 1973

- It'll Shine When It Shines (A&M) 1974

- The Car Over the Lake Album (A&M) 1975

- Men From Earth (A&M) 1976

- Don't Look Down (A&M) 1977

- It's Alive (A&M) 1978

- Ozark Mountain Daredevils (Columbia) 1980

- 13 (New Era Productions)

- The Best of The Ozark Mountain Daredevils (A&M) 

- Texto: Blog do Professor Edmundo Santana / Wikipédia / Tito

Lou Reed - Satellite of Love

É por alguns considerado o pai da música alternativa, poeta das esquinas de Nova Iorque. Foi um dos vocais do The Velvet Underground, que segundo Andy Warhol, teria sido "a primeira banda a levar o rock'n'roll a sério", influenciando Iggy Pop, David Bowie, e mais tarde toda a cena pós-punk inglesa. Admirador de Edgar Allan Poe, Raymond Chandler e James Joyce. Podia tocar um rock’n’roll cru e pesado ou um folk puro, bem Dylan. Letras com várias facetas: a de cronista do submundo nova-iorquino, a de narrador de inegável talento para capturar as vozes das ruas, a de fetichista depressivo com tendências suicidas e masoquistas, a de amante da literatura e das artes de vanguarda. A qualidade de suas letras são comparadas às de Bob Dylan e Pete Townshend, de tão superior e belas. Transformer, o segundo disco da sua carreira solo, de 72, foi produzido por uma das duplas mais extraordinárias da história da música: David Bowie e Mick Ronson. Além dos álbuns do começo dos anos 70, tem dois discos de Lou Reed que “gastaram minha agulha” e acho demais: Legendary Hearts, de 1983 e New York, de 1989.

01. Crazy Feeling

02. Good Evening Mr. Waldheim

03. She's My Best Friend

04. Hangin' Round

05. Legendary Hearts

06. Vicious

07. Wild Child

08. Ooohhh Baby

09. Real Good Time Together

10. Walk On the Wild Side

11. Sunday Morning

12. Sick Of You

13. Stephanie Says

14. Kill Your Sons

15. One Of These Days

16. Home Of The Brave

17. Ride Sally Ride

18. Satellite Of Love

19. Goodnight Ladies

20. Heroin

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- The Velvet Underground & Nico (Verve) 1967

- White Light/White Heat (Verve) 1968

- The Velvet Underground (MGM) 1969

- Loaded (Cotillion) 1970

- Lou Reed (RCA) 1972

- Transformer (RCA) 1972

- Berlin (RCA) 1973

- Rock'n'Roll Animal (RCA) 1974

- Sally Can't Dance (RCA) 1974

- Metal Machine Music (RCA) 1975

- Coney Island Baby (RCA) 1975

- Rock and Roll Heart (Artista) 1976

- Street Hassle (Artista) 1978

- The Bells (Artista) 1979

- Growing Up in Public (Artista) 1980

- The Blue Mask (RCA) 1982

- Legendary Hearts (RCA) 1983

- New Sensations (RCA) 1984

- Mistrial (RCA) 1986

- New York (Sire) 1989

- Texto: Wikipédia, Combate Rock/Marcelo Moreira

The Surfaris - Point Panic

A banda The Surfaris foi formada na Califórnia em 1962. Seus membros foram os compositores e primeiros intérpretes de Wipe Out, um ícone da surf music. Esse estilo mais o rock’n’roll influenciaram o desenvolvimento da guitarra elétrica, baixo e bateria, que afetaram todas as outras vertentes do rock, aliás, a surf music foi a primeira no uso e adaptação do baixo elétrico. Aquelas guitarras vibrantes misturadas aos chiados do primeiro LP que ouvi quando conheci a banda não me saem da lembrança, muito bom... que rock divertido!

01. Surfari's Stomp

02. Wipe Out

03. Misirlou

04. Point Panic

05. Beat '65

06. Apache

07. Dune Buggy

08. Surfer Joe

09. Black Denim

10. Moon Dawg

11. Hey Joe

12. Be True To Your School

13. Hound Dog

14. Big Surge

15. I Wanna Take a Trip To The Islands

16. Hot Rod High

17. Gone Gone Gone

18. I'm Into Something Good

19. Catch a Little Ride With Me

20. Somethin' Else

21. Scatter Shield

22. Love Potion Number Nine

23. Surfing Drums

24. Like a Rolling Stone

25. It Ain't Me Babe

26. All I Really Want To Do

27. So Get Out

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- The Surfaris Play (Decca) 1963

- Wipe Out (Universal Special Products) 1963

- Fun City USA (Decca) 1964

- Fun City USA/Wipe Out (Repertoire) 1964

- Hit City '64 (Decca) 1964

- Hit City '65 (Decca) 1965

- It Ain't Me, Babe (Decca) 1965

- Yesterdays Pop Scene (Coral Music Group) 1973

- Surfers Rule (MCA) 1976

- Gone with the Wave (Coral Music Group) 1977

- Surf Party!: The Best of the Surfaris Live! (Gnp Crescendo)

- Wipe Out! The Best of the Surfaris (Varèse Sarabande)

- The Best Of The Surfaris (Geffen)

Gram Parsons - Six Days On The Road

Resgatou os velhos bambas do country e do honk tonky, como Buck Owens, Merle Haggard, Porter Wagoner e tantos outros para o tresloucado cenário hippie da Califórnia dos 60’s. Um bando de cabeludos chapados tocando esses sons não era nada comum e essa atitude visionária acabou definindo os padrões musicais da década de 70. Gram Parsons foi o precursor do country rock e alt-country, ou como definiria: Cosmic American Music. Começou com a banda The Shilos (1963), mas o country rock matador veio imergir com sua International Submarine Band e o LP Safe at Home. Nos Byrds, foi convidado por Roger McGuinn para substituir David Crosby e gravaram juntos o Sweetheart of the Rodeo, um super disco de country rock que deixaram os “fãs radicais psicodélicos” da banda meio embaralhados (eles que me desculpem, mas é um discaço! - divisor de águas da sonoridade dos Byrds). No final dos anos 60 ficou “amigão” dos Stones, principalmente de Keith Richards e sua influência é clara na música da banda em vários álbuns, inclusive no Sticky Fingers e Exile on Main Street. Em 69 formou com Chris Hillman o Flying Burrito Bros., mais uma erupção violenta na nata do som country rock. Nesse período com os Rolling Stones, sempre os acompanhando em seus “excessos”, inclusive nas loucuras extremas em Villa Nellcote, seus problemas com as drogas iam aumentandoa... Hillman lhe apresentou a linda Emmylou Harris, rolou um mútuo amor platônico, e a vocalista fez parte de sua nova banda: The Fallen Angels. Gravaram duetos de arrepiar como Love Hurts, We’ll Sweep Out the Ashes in The Morning e outras pérolas inimitáveis, com suas belas vozes sempre abraçando o som cortante de uma pedal steel. Morreu em 1973 de overdose de morfina e tequila aos 26 anos. ‘Parceiros até o fim’ - Segundo a revista inglesa Uncut, de outubro 2003, numa reportagem especial pelos 30 anos da morte de Gram Parsons: No funeral do guitarrista Clarence White, Parsons chamou Phil Kaufman (seu amigo, empresário e road manager) e pediu-lhe que quando morresse o queimasse no deserto (“Take me to the desert and burn me"). Phil Kaufmann, sequestrou o caixão de Parsons no Aeroporto de Los Angeles que estava aguardando para ser transferido para Louisiania e o levou para o deserto e cremou seu corpo. Quando a polícia descobriu os resíduos, Kaufman foi preso. Depois as cinzas foram enviadas para New Orleans, onde jazem num Garden of Memories, com a inscrição: "God's Own Singer: Gram Parsons".

01. Six Days On The Road

02. Break My Mind

03. Christine's Tune (Devil In Disguise)

04. Blue Eyes

05. We'll Sweep Out the Ashes In The Morning

06. Sing Me Back Home

07. I Still Miss Someone

08. Still Feeling Blue

09. Miller's Cave

10. Close Up The Honky-Tonks

11. My Uncle

12. Older Guys

13. Honky Tonk Women

14. Lazy Days

15. Bonny Marone

16. Strong Boy

17. California Cotton Fields

18. You're Still on My Mind

19. Dim Lights Thick Smoke And Loud Loud Music

20. Crazy Arms

21. Love Hurts

22. Wheel Of Fortune

23. To Love Somebody

24. The Last Thing On My Mind

25. Wild Horses

Muddy Waters - Rock Me

Um dos maiores representantes do Chicago Blues, começou com a gaita e depois através da influência de Son House começou a tocar slide com garrafa de vidro. Nas primeiras gravações na Chess ele toca guitarra acompanhado por Little Walter na gaita. Voz forte e inconfundível sempre acompanhado por grandes músicos, influenciou os Rolling Stones, Eric Clapton, Johnny Winter, muitas bandas britânicas e uma infinidade de músicos. Dava aquele toque em canções de Willie Dixon e nessa fase após os anos 60 suas apresentações ao vivo com banda amplificada são de arrepiar. É o blues representado pelo mestre...

01. Baby, Please Don't Go

02. I'm Your Hoochie Coochie Man

03. I Want To Be Loved

04. Good Morning Little School Girl

05. Screamin' And Cryin'

06. Trouble In Mind

07. You Shook Me

08. Elevate Me Mama

09. Sugar Sweet

10. You Don't Have To Go

11. Jealous Hearted Man

12. Kansas City

13. Bus Driver

14. My Love Strikes Like Lightning.

15. The Blues Had A Baby And They Named It Rock And Roll

16. So Glad I'm Living

17. Going Down To Main Street

18. Mannish Boy

19. Rock Me     

20. Got My Mojo Workin'

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- At Newport 1960 (MCA/Chess) 1960

- Folk Singer (MCA/Chess) 1964

- The Real Folk Blues (Chess) 1966

- Electric Mud (Cadet) 1966

- After The Rain (Cadet) 1969

- Fathers and Sons (Chess) 1969

- Sail On (Chess) 1969

- The London Muddy Waters Sessions (Chess) 1972

- The Muddy Waters Woodstock Album (Chess) 1975

- Hard Again (Blue Sky) 1977

- I'm Ready (Blue Sky) 1978

- Muddy "Mississippi" Waters - Live (Blue Sky) 1979

- The Chess Box (MCA/Chess)

- Texto: Wikipedia / Tito

Herman's Hermits - The London Look

Os Herman´s Hermits foram uma banda britânica que entre 64 e 68 chegaram a ser igualados aos Beatles várias vezes devido ao número de “hits” emplacados. Tinham uma grande popularidade, como Gerry & The Pacemakers, Hollies, Dave Clark Five e Swinging Blue Jeans. São muitas músicas deliciosas mas preciso destacar duas (que não são tão dissecadas como a bela There's a Kind of Hush): I'm Henery the Eighth, I Am de 1965, um safado rockinho beat de primeira do começo ao fim que nem dá vontade de parar de ouvir, e Don't Go Out Into The Rain de 1967, melodia e interpretação tão suaves e insinuantes que vão te possuindo, parecendo anunciar a divisão de "Era Inocente No Milk Today" para o "Descarado Summer of Love":

Well it's a happenin' thing 

And it's happenin' to you 

Full moon and thunder 

Ribbons of blue 

Ice on the window 

Ice in my heart 

Foolin' with thunder 

Every time we start

01. Don't Go Out Into The Rain

02. I'm Into Something Good

03. The Most Beautiful Thing In My Life

04. Wonderful World

05. Don't Just Stand There

06. There's a Kind Of Hush

07. Heartbeat

08. I'm Henry The VIII, I Am

09. My Reservation's Been Confirmed

10. London Look

11. Kansas City Loving

12. No Milk Today

13. Where Were You When I Needed You

14. Don't Try To Hurt Me

15. For Your Love

16. Hold On

17. I Call Out Her Name

18. Something Is Happening

19. A Must To Avoid

20. Ooh, She's Done It Again

21. My Sentimental Friend

22. Daisy Chain Part II

23. My Lady

24. Dream On

25. Dandy

26. End Of The World

27. Silhouettes

28. Mrs. Brown You've Got a Lovely Daughter

29. Walkin' With My Angel

30. It's Nice To Be Out In The Morning

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- Mrs. Brown, You've Got a Lovely Daughter (Columbia) 1965

- Introducing Herman's Hermits (MGM) 1965

- Their Second Album! Herman's Hermits on Tour (MGM) 1965

- Herman's Hermits (EMI/Columbia) 1965

- Again (Columbia) 1966

- Lucky 13 (Columbia) 1966

- Hold On!  (Ausverkau) 1966

- Both Sides of Herman's Hermits (EMI Music Distribution) 1966

- X15 (Columbia) 1967

- There's a Kind of Hush All Over the World (Toshiba EMI) 1967

- Blaze (Repertoire) 1967

- The Very Best of Herman's Hermits (MGM)

- Wonderful World (Mbop Direct)

- British Go Go (MGM)

- The EP Collection (See For Miles Records)

- No Milk Today: Best of Herman's Hermits (Zound)

- Original Hits (Disky)

- Golden Legends (Direct Source)

- I'm into Something Good (Mastertone)

Ron Wood - Stay With Me

Esse cara é um dos meus guitarristas preferidos no som, estilo e até no visual. Sua trajetória musical é invejável: Começou nos Birds em 1964, bandaça de rhythm and blues, uma das principais da invasão britânica, do nível do The Who, Kinks, Yardbirds, com aquela característica de tocar altíssimo. Pena que gravaram poucas músicas pois eram geniais. Integrou por um curto tempo o Creation em 68, uma banda com uma super qualidade jorrando tudo o que havia de bom: psicodelia, folk rok e guitarras com o gostinho do rock britânico da época. Aí vem o Jeff Beck Group onde Ron Wood toca baixo e Rod Stewart está nos vocais, fazendo parte de dois dos maiores discos da história do Blues-Rock-Psicodélico: Truth (1968) e Beck-Ola (1969). Em 69 formou o Faces com Rod Stewart, Ronnie Lane, Ian McLagan e Kenney Jones. Uma genuína banda de rock’n’roll que coloriu o som do começo dos 70’s como os Stones e as bandas de Eric Clapton, ou seja, cumpriu perfeitamente seu papel. Os primeiros álbuns de Rod Stewart possuem a sua guitarra suja e isso os deixa mais brilhantes ainda: a sua guitarra é tão rouca quanto a voz de Stewart, esses discos são essenciais. O trabalho solo de Ron Wood tem a sua cara, e quero destacar três álbuns: I've Got My Own Album to Do, que tem as participações especiais de uma “turminha boa”: Mick Jagger, George Harrison, Keith Richards, Rod Stewart, Ian McLagan e Mick Taylor, o disco soa como uma mistura de Faces com Stones, vemos toda a “pegada” de Wood. Mahoney's Last Stand que gravou com Ronnie Lane: esse também é puro Faces com levadas country e folk - demais! - e Gimme Some Neck que mostra Seven Days de Dylan como versão definitiva entre outras de detonar a agulha. Tem também o First Barbarians, uma "bandinha" que Ron Wood montou para se apresentar ao vivo, alguns componentes: Keith Richards na guitarra e  Ian McLagan nos teclados. Em 74 ele entra para os Rolling Stones e aí me fazem aquela perguntinha chata: - Qual dos guitarristas dos Stones que você mais gosta? Brian Jones, Mick Taylor ou Ron Wood? Não existe resposta, todos foram espetaculares ao lado de Keith Richards em seu tempo e lugar. Mas Ron Wood sempre me passa pela cabeça com o cigarro já quase totalmente queimado no canto da boca...

01. Seven Days

02. I Can Feel The Fire

03. We All Get Old

04. Honky Tonk Women

05. Big Bayou

06. Ooh La La

07. Take A Look At The Guy

08. Stay With Me

09. Rock 'n Roll Star

10. Black Limousine

11. Little Red Rooster

12. Priceless

13. From The Late To The Early

14. Worry No More

15. Sure The One You Need

16. Redeyes

17. Act Together

18. Cancel Everything

19. Before They Make Me Run

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- I've Got My Own Album to Do (Warner Bros.) 1974
- Now Look (Warner Bros.) 1975
- Mahoney's Last Stand – w. Ronnie Lane (Pilot) 1976
- Gimme Some Neck (Columbia) 1979
- 1234 (Sony Music Distribution) 1981
- Live at the Ritz – w. Bo Diddley  (Victory Records) 1988
- Slide on This (Koch Records) 1992
- Slide on Live: Plugged in and Standing (Continuum) 1994
- Live & Eclectic (Pilot) 2000
- Not for Beginners (SPV) 2004
- The First Barbarians: Live from Kilburn 1974 – w. Keith Richards (Wooden) 2007
- I Feel Like Playing (Eagle) 2010
- Texto: Tito

Robert Johnson - Me & The Devil Blues

O Rei do Mississippi Delta Blues, referência na criação do formato de doze compassos para o blues e consequentemente figura chave para gerar o rock’n’roll. Acho que todos os “Mestres” do blues e rock o idolatraram mas vamos citar alguns: Muddy Waters, Led Zeppelin, Bob Dylan, The Rolling Stones, Allman Brothers, Johnny Winter, Jeff Beck, Jimi Hendrix e Eric Clapton (que o considerava um Deus, o mais importante de todos os bluseiros). Gravou apenas 29 músicas entre 1936 e 37 e sua habilidade na forma como dedilhava as cordas do violão ou usava o slide assustava a todos. Morreu aos 27 anos ao beber whisky envenenado com estricnina provavelmente pelo dono do bar em que se apresentava por ciúme de sua mulher, uma das amantes de Johnson. Em três dias se recuperou, mas sofreu  terríveis dores no estômago. Essa seria a razão de, antes de morrer, Johnson ter sido encontrado andando de quatro e uivando como um cachorro no corredor do quarto do hotel que ele estava. Outras versões dizem que morreu de sífilis ou assassinado com um tiro. Seu atestado de óbito diz "No Doctor" (Sem Médico) como causa da morte. Reza a lenda mais interessante do “universo blues” que Robert Johnson vendeu sua alma ao diabo na encruzilhada das rodovias 61 e 49 em Clarksdale, Mississippi. O diabo tomou seu violão e afinou um tom abaixo como aparece em suas gravações. Esta história foi difundida principalmente pelo grande pioneiro do blues Son House. Johnson era sinistro e adorador das forças ocultas, para provocar ainda mais tocava de costas para a platéia: eram os olhos do diabo que vinham para auxiliá-lo. 

01. Stop Breakin' Down Blues

02. Love In Vain

03. Last Fair Deal Gone Down

04. Cross Road Blues

05. Sweet Home Chicago

06. 32-20 Blues

07. Rambling On My Mind

08. Preaching Blues (Up Jumped The Devil)

09. Come On In My Kitchen

10. They're Red Hot

11. I Believe I'll Dust My Broom

12. Walking Blues

13. Traveling Riverside Blues

14. Stones In My Passway

15. If I Had Possession Over Judgement Day

16. Kindhearted Woman Blues

17. Little Queen Of Spades

18. Me & The Devil Blues

19. Milkcow's Calf Blues

20. I'm a Steady Rollin' Man 

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- Robert Johnson: The Complete Recordings (Sony)

- The Complete Collection (Not Now Music)

- Last of the Great Mississippi Blues Singers (Complete Blues)

- The Complete Recordings (Sony/BMG/Columbia/Legacy)

- The Best of Robert Johnson (Blues Forever)

- Complete Recordings (Universe)

Jeff Lynne - Come With Me

Sempre considerei Jeff Lynne um dos maiores gênios da música, ao lado de Beatles, Stones, Dylan. Isso quando conhecia só a Electric Light Orchestra, sua participação no Move com Roy Wood e os Traveling Wilburys. Quando um amigo me apresentou o segundo LP do Idle Race, de 69, e disse que o Jeff Lynne estava lá, fiquei alucinado, pois pensei que já conhecia tudo dele, e aí me aparecem aquelas belas harmonias e vocais incríveis em novas (velhas) músicas. Um revolucionário, eterno estudioso na arte de produzir e músico notável. Produziu George Harrison, Roy Orbison, Dave Edmunds, Tom Petty, Ringo Starr, Del Shannon, Paul McCartney, e muitos outros. Bev Bevan diz em seu livro: “O quarto de Jeff era um emaranhado de fios, instrumentos, tudo relativo à música, era quase impossível abrir a porta”. Na minha opinião, On The Third Day é um dos maiores discos de todos os tempos, começando pela capa dos "umbigos". E ainda é autor de algumas das mais lindas canções que já ouvi: Please No More Sad Songs, Queen Of The Hours, Kuiama, Sweet Talkin' Woman, etc. Não tem igual.

01. Move - Down On The Bay

02. ELO - Rockaria

03. Idle Race - Mr. Crow And Sir Norman

04. ELO - 10538 Overture

05. ELO - Bluebird is Dead

06. ELO - Oh No Not Susan

07. ELO - New World Rising / Ocean Breakup Reprise

08. Idle Race - Please No More Sad Songs

09. ELO - Queen Of The Hours

10. Idle Race - Follow Me Follow

11. Move - The Words Of Aaron

12. ELO - Sweet Talkin' Woman

13. Move - My Marge

14. ELO - Kuiama

15. Idle Race - Sea Of Dreams

16. ELO - Mister Kingdom

17. ELO - Nobody's Child

18. Idle Race - Come With Me

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- The Birthday Party (Liberty / Sunset)

- Idle Race (Liberty) 1969

- Looking On (Fly/Capitol) 1970

- Message from the Country (Harvest/Capitol) 1970

- The Electric Light Orchestra [Harvest/United Artists) 1971

- ELO 2 (Jet, United Artists, Columbia) 1973

- On the Third Day (Jet, United Artists, Columbia) 1973

- Eldorado (Warner, Jet, United Artists, Columbia) 1974

- A New World Record (Jet, United Artists, Columbia) 1976

- Out of the Blue (Jet, United Artists, Columbia) 1977

Jimi Hendrix - Day Tripper

Neblina Púrpura na minha cabeça... Já não sei se estou feliz ou triste...Tudo é tão confuso...Com licença enquanto eu beijo o Céu!!!

01. Johnny B.Goode

02. Like a Rolling Stone

03. Hey Joe

04. Day Tripper

05. Bold As Love

06. The Wind Cries Mary

07. Purple Haze

08. All Along The Watchtower

09. Little Wing

10. Remember

11. Sunshine Of Your Love

12. Foxy Lady

13. Can You Please Crawl Out Your Window?

14. Blue Suede Shoes

15. Hound Dog

16. Burning Of The Midnight Lamp

17. Hoochie Coochie Man

18. Wild Thing

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- Are You Experienced (Experience Hendrix) 1967

- Axis: Bold as Love (Universal Distribution) 1967

- Electric Ladyland (MCA) 1968

- Band of Gypsys (Capitol) 1970

- The Cry of Love (Reprise) 1971

- Experience (Charly) 1971

- Experience: London's Royal Albert Hall, 1969 (Sunspots) 1971

- Live: Isle of Wight '70 (Polydor/Polygram) 1971

- War Heroes (Polygram) 1972

- Live at Winterland (Ryko Distribution)

- Radio One(Rykodisc)

- BBC Session (Sony Music Distribution)

- 2 Nights At The Fillmore East (The Voodoo Chill)

- In The Studio, Vol. 1-10 (Reclamation)

- Jammin' With Jimi (The Voodoo Chill)

- Live in New York (Musketeer Records)

- The Lost Youngblood Tapes (Get Back)

- The Night of the Kings (Universe)

- Live at Berkeley: 1st Show (Radioactive Records)

- Live at the Scene Club, N.Y. 1968 (Newsound)

- At Monterey (Warner Bros./Reprise)

- Jimi Hendrix & Little Richard (Import)

- Woodstock (MCA)

- Greatest Hits (Experience)

- The Jimi Hendrix Experience: BBC Sessions (Legacy/MCA)

- Live at the Fillmore East (MCA)

- Bootlegs

Triumvirat - Dancer's Delight

Seus fundadores foram Jürgen Fritz, Hans Bathelt e Helmut Koellen. Em plenos anos 70, no auge do rock progressivo com bandas como Yes, ELP, Gentle Giant e Genesis dominando, o Triumvirat entrou na onda sendo chamado de “O Emerson, Lake & Palmer alemão”, devido à virtuosidade clássica de Fritz nos teclados e sintetizadores, com timbres bem parecidos com os produzidos pelo orgão Hammond de Keith Emerson. A banda sofreu várias mudanças pessoais (incluindo a perda do vocalista Helmut Köllen, que morreu de asfixia por monóxido de carbono quando ouvia algumas de suas músicas de estúdio no carro enquanto o motor estava ligado, em sua garagem). Ótimos álbuns conceituais, como Spartacus, de 1975, que gira em torno da história do ex-escravo Espártaco da Roma Antiga, e Pompeii, que conta o drama vivido pelos habitantes da cidade que fora soterrada pelas lavas do vulcão Vesúvio, este considerado um marco na história do rock progressivo pelos amantes do gênero. O Triumvirat também possui músicas que quando ouvidas é muito fácil se apaixonar pela banda, mesmo não sendo aficcionado pelo rock progressivo: The Sweetest Sound Of Liberty ou The Deadly Dream Of Freedom são um exemplo claro disso.

01. The Capital Of Power

02. The School Of Instant Pain 

 A)Proclamation 

 B)The Gladiator's Song 

 C)Roman Entertainment 

 D)The Battle

03. Sing Me a Song

04. The Sweetest Sound Of Liberty

05. Timothy

06. The Deadly Dream Of Freedom

07. I Believe

08. A Cold Old Worried Lady

09. Dimplicity

10. Million Dollars

11. Jo Ann Walker

12. Dancer's Delight

13. Across The Waters

14. Spartacus  

 A) The Superior Force Of Rome 

 B) A Broken Dream 

 C) The Finale